Premio de la Fundación Rosalía Soneira: ENSAMBLE CULTURAL ha invitado a la prestigiosa Fundación Rosalía Soneira a participar de TODOS SOMOS DOSCIENTOS, considerando su apoyo de un valor especial, y motivado por la importancia fundamental que brinda al arte y a la cultura de diferentes formas. En este marco, ha surgido la posibilidad de instituir por primera vez en esta fundación  el Premio Fundación Rosalía Soneira, quien fuera una destacada artista plástica y pedagoga en Argentina, siendo el principal objetivo,  el apoyo a los artista y a sus diversas expresiones, a través de una tarea en red, con convocatorias especialmente diseñadas. Es este un desafío que surge en estos tiempos en donde el Arte no tiene el apoyo e incentivo que debería tener, por ser uno de los modos más genuinos para dignificar la vida del hombre.   En este contexto, Fundación Rosalía Soneira  pretende tener un rol más activo en el estímulo a los artistas, reconociendo su talento, y apoyando en alguna medida a su calidad de vida, brindándole un aporte económico para dar continuidad a su crecimiento. La particularidad de ser una de las pocas fundaciones de  AUTOR de Argentina, en memoria de los reconocidos artistas plásticos vanguardistas hermanos Ernesto y Rosalía SONEIRA, jerarquinza aun más este nuevo paso en pos de enaltecer la misión del artista en la sociedad. En esta primera edición, y a modo de lanzamiento del Premio Fundación Rosalía Soneira, se suma al proyecto TODOS SOMOS DOSCIENTOS de Ensamble Cultural, otorgando un premio a la mejor intervención, de acuerdo a bases elaboradas especialmente para tal fin y con un jurado convocado por la Fundación de un destacado prestigio en el mundo de la cultura y el arte.   §  El premio será otorgado bajo el criterio del jurado compuesto por el Lic. en Realización Cinematográfica y artista plástico  Pedro Roth, el Arq. Gabriel Gutnisky. Prof. Titular de Introducción a la Plástica Experimental. Departamento de Plástica - Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC, Artista y Curador, la Lic. en Pintura y Psicología, Graciela Palella, y Directora Académica de la Revista Teórica, el Lic. y artista Mario Simpson y la Lic. Alejandra Santamarina. §  El premio consistirá en una semana de exposición de las obras del artista/s ganador en Cap. Federal, en sala (a definir), con gastos de estadía, viaje COR/BUE/COR en bus, traslado de las obras para fecha, (a definir) en el año 2011.Difusión de la exposición e impresión de catálogo. VER BASES DETALLADAS MAS ABAJO. LOS HERMANOS ROSALIA Y ERNESTO SONEIRA                            ESPACIOS VINCULANTES CON EL ARTE Y LA CULTURA Quizás,  las calles Garay y Gral. Román Deheza guarden una sola coincidencia, posean un tic en común, un rasgo particular donde se mezclan realidad y ficción y convergen todos los puntos posibles en un único punto. Para acceder al punto en cuestión, fantástico, imborrable en la primera calle, se debía cumplir con ciertos requisitos: bajar al sótano, recostarse en el suelo y contar 19 escalones. Para traspasar el umbral de esta convergencia, real, misteriosa, en la segunda calle, tan sólo basta  alcanzar el numero 454 y adentrarse en el Estudio Taller de los Soneira. Tal vez Borges atinaba,  en sospechar sobre la autenticidad del Aleph de la calle Garay y postulaba la existencia de otro Aleph,  dentro de una de las columnas de piedra que rodean el patio central de la mezquita Amr en el Cairo. Estas, claro está, eran sus razones y sus sospechas. Sospechas que se repiten luego de una visita al Estudio Taller de Rosalía y Ernesto Soneira.   Basta con pararse a un costado de la chimenea y mirar hacia el frondoso patio, con el fresco de estilizadas mujeres que pintó,  Ernesto allá por sus años mozos, acechándonos la retina con precisión de relojero y observar. Se manifestará el Aleph, tal vez el Unico,  que posea esta Córdoba de las campanas. El Aleph, magnífico y humilde a la vez,  como lo fuera Ernesto. Sutil y deslumbrante  al  modo de  Rosalía. En el silencio de la habitación, entre armarios, sillas, títeres, telas, pinceles, esculturas y libros, el Aleph se corporiza rompiendo el tiempo y el espacio, resonando  como si se hicieran presente. Tertulias que Ernesto y Rosalía Forjaron con sus pasiones y singularidades,  que sintetizaron la reflexión y el debate de los vínculos estéticos y de las propuestas vanguardistas que enarbolaran Rafael Alberti, Saúl Taborda, Deodoro Roca, León Felipe y los propios Soneira . Salvando del olvido los matices con que estos maestros del color,  supieron consagrar a la historia. Los hechos vividos se dan cita y se dispara la memoria.                                                                                 A Ernesto 1908 lo desperezó  temprano, ya que nació el 6 de Enero y desde ese entonces la pintura y la búsqueda de una expresión pictórica,  acorde a sus inquietudes  se convirtieron en una forma de vida que el artista, al igual que su hermana, ejercía como un sacerdocio. Si bien el arte le quitaba el sueño, no le quitaba todo su tiempo y Ernesto incursionó en el boxeo y el ciclismo, llegando a ser presidente de la Federación Ciclista Cordobesa. Pero la pintura lo fascinó, instándolo a ingresar  a la Academia Provincial de Bellas Artes “Figueroa Alcorta”, egresando  con excelentes calificaciones y con el titulo de Profesor de Dibujo y Pintura en 1936. Al año siguiente obtiene una Beca del Gobierno de la Provincia de Córdoba,  por concurso de oposición y viaja a Francia donde sigue los cursos dictados por el Maestro Emile Othon Friesz, en la Academia Coloressi de Paris, obteniendo elogios de  la crítica y el apoyo de los más destacados artistas plásticos enrolados en la corriente Fauvista. Paris causa sin lugar a dudas una honda impresión en la óptica de Ernesto, quien continúa la profundización de sus conocimientos viajando a Italia, donde aprende la técnica del fresco en la Academia Brera de Milán. Todos estos antecedentes, de vuelta a la Argentina en 1939, le valieron los calificativos de “pintor maldito” de “Fauve” cordobés, ya que su presentación del color, producto de su búsqueda dentro del fauvismo, era sumamente vanguardista.                      Las primeras presentaciones en Córdoba fueron polémicas,  presentándose anécdotas que en momento, causaron un revuelo sin precedentes, como la que sobrevino a la causa de la clausura de la muestra que Ernesto brindara en el Salón Blanco del Ministerio de Obras Publicas por orden de un alto funcionario que considero un cuadro donde se podían observar bañistas desnudas como “Inmoral”. Por ello, la muestra fue clausurada al día siguiente de su inauguración.          La reacción contestataria ante este agravio al artista no se hizo esperar, Deodoro Roca y amigos, en represalias y por solidarizarse con Ernesto , vistieron con ropa interior, todas las estatuas de la ciudad de Córdoba,  ridiculizando así, la acción del funcionario, quien dió marcha atrás, sobre sus ambiguos Juicios de valor. A pesar de la incomprensión, Ernesto continúa su labor,  en la cual denota una fuerza expresiva que contiene vitalidad espiritual y gran impacto anímico. Es nombrado Maestro de dibujo y pintura en 1940, de la Colonia Santa Catalina, desempeñando el cargo  Ad Honorem.  Aquí realiza la Primera Pintura Mural  sobre uno,  de los muros de la Colonia. Las muestras continúan, extendiéndose fuera de Córdoba y hacia 1950 sorprende a la crítica con la presentación de una serie de obras  de corte Geométrico fundamentados ,  en la brecha abierta por Mondrian. La sorpresa vuelve a causar el revuelo y la incomprensión, salvo que esta vez, Córdoba no amaneció con sus estatuas vestidas- En 1955,  asume el cargo como Director-Interventor del Museo provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa” y  paulatinamente, las muestras , van declinando en su interés. La falta de reconocimiento del entorno, la incomprensión, marcan quizás, la elección personal y el alejamiento gradual de su producción estética, le abre el camino hacia  una búsqueda educativa,  que lo determina como docente y educador. Compartió sus conocimientos y forjó  las inquietudes artísticas de muchos jóvenes  desde su labor docente en la Escuela Normal “Alejandro Carbó”, consolidando un perfil de pedagogo, basado en una fecunda labor didáctica , que generó una importante dosis afectiva entre sus alumnos y discípulos. Falleció en 1970 un 12 de noviembre y con el transcurrir del tiempo, este hombre , que nunca teorizó ni discutió su pintura , dejando a la misma hablar por si sola.  Que poseía una óptica particular, sabiendo  introducir los principios del Fauvismo y del arte geométrico ; brindando al aspecto cultural de su Ciudad,  aspectos vanguardistas y liberadores, fue olvidado por ésta. Córdoba  se dió y se da el lujo de cometer estos desventurados  errores;  perdiendo de esta forma los trazos esenciales que constituyen su identidad cultural. Ernesto, por su temperamento, quizás no tuvo en cuenta,  el  detalle y no descubra la falta por su natural  cortesía  y caballerosidad.  Y  Su  Ciudad, por la trama del presente, esté aun a tiempo de recobrar la memoria,  para sus nuevas generaciones y para si misma,  rescatando el talento  altamente creador de Ernesto Soneira  y  sus constantes  búsquedas. Tan solo baste recordar  (del latin re - cordis) : el  volver a pasar por el corazón.  Rosalía nació en 1907, el día 3 de octubre y fue bautizada así por su padre en honor  a Rosalía de Castro, poetisa de los Cantares Gallegos.  Comenzó su formación en la Córdoba de principios del siglo XX, convulsionada por la Reforma Universitaria, lo cual permitió que la joven nutriera sus pensamientos y forjara su perfil intelectual y artístico desde una concepción universalista. Sus comienzos dentro de la plástica supieron verse avalados por la tutela de grandes Maestros; como Emiliano Gómez Clara y Carlos Camillioni , realizando su primera muestra en 1927, en el salón Fasce con tan solo 20 años. La exposición evidenciaba las inquietudes y las búsquedas de Rosalía, quien fue evolucionando desde la figuración hasta el expresionismo abstracto. En 1942, egreso como profesora de dibujo  y pintura de la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta, y en 1948 su figura y su renombre trasciende los límites de Córdoba  para alcanzar los del país, tras obtener la medalla de oro otorgada por el Museo Nacional de Bellas Artes. El premio avala y constituye un reconocimiento a la participación activa de Rosalía, en diversos certámenes artísticos, como el  III Salón Cordobés (1942), el XXXII Salón Nacional, el IV Salón Municipal (1944) y el XXXVI Salón Nacional.                                  Como corolario de su experiencia de becaria en Paris entre 1961 y 1962, realiza una muestra en la Galería Arcadia en 1964, evidenciando el deslumbramiento de Rosalía, al mantenerse en contacto directo con la savia, misma de la plástica. Experiencia que la marcaría y que también fue decisiva en Ernesto. Es en esta etapa de Paris, donde Rosalía comienza una búsqueda plasmada en serie de collage, en las cuales denota una resolución en la síntesis y una abstracción con tendencia a la geometrización. Vuelve a Paris en 1968, y en medio de las revueltas estudiantiles, que quedaran como hitos de la concepción de una nueva visión mundial, toma cursos de Historia del Arte, en la Escuela del Museo de Louvre y se perfecciona en Filosofía de la Educación. Rosalía dio muestra de su innegable talento y de su plasticidad como artista, al realizar para la Cátedra de Cirugía de la Universidad Nacional de Córdoba, una serie de ilustraciones Científicas que le permitieron trasladar a sus telas la conjunción que aúna lo formal y lo abstracto y adentrarla dentro del mundo de los tejidos y de las formas celulares, desde donde la artista revitalizo su búsqueda estética.        Docente y Pedagoga, fue Profesora en la Escuela Normal Superior “Dr. Garzón Agulla”, en el Colegio Nacional Deán Funes y en el Alejandro Carbo y posibilito, desde su Taller de los dias Sábados, a los niños que a los mismos asistían, que desarrollaran alas propias y que con su vuelo, delinearan los matices que ella misma como artista había dejado plasmados, dentro del mundo de la plástica cordobesa. La propuesta no solo era, una aventura a introducirse en los principios y técnicas del arte, sino que quedarían fijadas en el recuerdo de sus alumnos, como tardes con sabor a ronda y a títeres de mano, denotando el lazo afectivo que mas allá, de su labor como educadora, Rosalía brindaba a sus alumnos.        Contagio su interés a nuevas generaciones, entre las cuales se hallan Ronaldo de Juan, Gabriel Gutnisky, Miguel Sablich o Alejandra Santamaria  y todos sus sobrinos ,quienes, asumieron como propios los postulados artísticos de su Maestra.                                        Inquieta y siempre en consonancia con las nuevas manifestaciones artísticas, Rosalía se desempeño como jurado de arte en diversas ocasiones, sin descuidar su propia actividad plástica, realizando muestras individuales y colectivas en salones de Rosario,  Santa Fe, Buenos Aires y Córdoba. Pueden rescatarse a manera de ejemplo sus exposiciones en la Galería  Arcadia de Arte Moderno y  Galería Libertad de Córdoba.                    La actividad docente surge como una constante,  en  la vida de Rosalía ya que ocupa el cargo de Directora de la Escuela de Cerámica, siendo  Vocal Titular de la Junta de Clasificación del Consejo General de Enseñanza Media, Especial y Superior. Oleo, acrílico, grafito, tintas, collage, técnicas mixtas, todo  esto era válido,  para Rosalía, ya que defendía el postulado del arte como superior a lo demás, disponiendo la técnica al servicio de la expresión y fue casualmente esta concepción la que disparo su didáctica en los talleres de los sábados, buscando estimular y dar rienda suelta al intimismo, la espontaneidad creativa y la sagacidad, con el objetivo de transponer el cuadro y desentrañar las expresiones de las nuevas generaciones que allí se daban cita, para ejercitarse en el arte de convocar al Arte,  para ser intérpretes de nuevas visiones y  realidades.            Rosalía falleció el 25 de enero de 1994, pero la muerte no pudo llevarse,  la abnegada necesidad de esta artista por contribuir a tomar posible la vocación y  expresión de sus pares y de las nuevas generaciones.                                               No pudo trastocar el papel que, junto a su hermano,  ofició como anfitriona del Arte y del pensamiento, al abrir las puertas de su casa y posibilitar la realización de tertulias memorables, donde se daban citas las nuevas ideas,  que posibilitarían la construcción de una nueva identidad cultural dentro de su ciudad de origen. La misma,  que , aunque les fue esquiva, no puede pasar por alto la labor de ambos ,al reconocer el avance vanguardista que sus improntas le aportaron.                                                                                                                        Tras la muerte de Rosalía el Estudio-Taller quedo en silencio, el inmenso ventanal, recibió igual que antes, cada mañana,  la luz del día.  Pero ya no era lo mismo, no había talento que iluminar, tan solo el grito desgarrador y el luto manso de telas que combatían el olvido. La amplia habitación se volvía abismo y las paredes, cubiertas de libros, de caballetes, de mesas de dibujo, no podían esquivar el dolor. De la chimenea brotaban  infinitas nostalgias.                                                  La muerte de Rosalía dejaba al descubierto , la herida que aun perduraba abierta, suscitada por  la muerte de Ernesto.  Salvo que la herida se dilataba,  esta vez sin remedio. La casa del B° Gral. Paz con sus tesoros artísticos, cerraba un ciclo en torno a si misma, un cerco que la enmudecería, a pesar de su  arcón lleno de recuerdos entrañables. Con la casa en reposo, el Aleph se manifestó. Impregnó  a los que quedaban ,para no dejar languidecer el legado,  luchando en paz, a favor del perpetuo recuerdo. La inspiración cobijada en el  lugar se volvió bandera y aún cuando  la casa continuó  sin sus dueños, fue  movilizada por la fuerza  intrínseca de ambos hermanos. Y así, la idea de convertir el lugar en una Casa de Consulta Cultural, desandaba sus primeros pasos.               Ana Galindez Soneira, sobrina de ambos maestros, se convirtió en el Alma Mater del Proyecto y de la tan ansiada,  recuperación del lugar. El Proyecto ganó  adherentes rápidamente , grandes Maestros de la Pintura brindaron su incondicional  apoyo,  a fin de  que el reconocimiento a los hermanos Soneira  se volviera tangible, y el Estudio Taller se reinventase,  como una síntesis perfecta,  entre el pasado y  el presente,  bajo la forma de una Casa de Consulta Cultural.  La Ciudad  de Córdoba, volvió a ser reacia , a  esta justa reparación, por causa de una profunda crisis económico social , que postergó  la realización del Proyecto, y las autoridades provinciales,  como así también la intendencia, guardaron un inaudito silencio de radio, que obligó a re-pensar el Proyecto , sin llegar a  claudicar ante dichos  contratiempos. La fundación Rosalía Soneira se constituye en el nuevo estandarte que busca continuar y revitalizar el legado de los hermanos  Soneira. Constituyéndose en Córdoba , el 18 de Mayo del año 2002, la Fundación posee un núcleo histórico representado por su sede edilicia y el funcionamiento del Estudio Taller de Artes, teniendo  por objetivo , recuperar el inmueble cito en la calle Gral. Deheza 454 del B° Gral. Paz , como centro de pensamiento, reflexión y producción de Arte, retomando la labor y las figuras de Ernesto y Rosalía ,como partícipes necesarios para transitar el futuro , desde una perspectiva ligada a las tertulias que ambos hermanos organizaban, constituyendo un espacio crítico para las nuevas generaciones. Quizás las calles Garay y Gral. Deheza  guarden una sola coincidencia;  salvo que la memoria viaja a través de un cuento, en la primera. Y en la segunda,  va de la mano de forjadores del Arte, que supieron continuar sus búsquedas, mas allá de todo revés, logrando generar un espacio para los tiempos que vendrán. El Aleph que se encuentra en el Estudio Taller de los hermanos  Soneira, quizás exista, quizás no;  es difícil desentrañar la realidad y la fantasía que perduran en dicho lugar y no maravillarse ante el vuelo creativo de Rosalía y Ernesto .  Hoy, ante la duda, solo basta con ubicarse en el lugar correcto y observar. Encontrar la casa y la calle es tarea  sencilla, traspasar el umbral aun más fácil, las puertas están abiertas,  como siempre y los anfitriones  esperan amablemente.  Solo basta acercarse, con el corazón abierto. Córdoba.  Agosto del  2003                                                       Lic. Carlos Salinas    Intervención urbana   TODOS SOMOS DOSCIENTOS BASES En el marco del Bicentenario Ensamble Cultural convoca a los artistas para participar de la intervención urbana TODOS SOMOS DOSCIENTOS, evento cultural que cuenta con los auspicios de la Municipalidad de Córdoba;  de la Secretaría de Extensión y RRII de la Universidad Blas Pascal y  de la Fundación Rosalía Soneira. Objetivo Llegar al público en el espacio urbano del centro de la ciudad de Córdoba movilizándolo en su ámbito de rutina con una propuesta de reflexión en torno a nuestra identidad nacional a través de una obra de arte abierta, relacional y participativa. Arte participativo porque invita literalmente a la comunidad a sumarse a la obra completando su sentido, con un criterio abierto y global. Arte relacional porque se propone un espacio de encuentro e interrelación con toda la gente, formando parte de una propuesta artística, que se irá modificando y ampliando de acuerdo al aporte de cada uno. Mediante invitación a distintos públicos y la gestión de actos culturales a desarrollar en el lugar de la obra, así como por los sucesivos gestos espontáneos que produzca la interacción de las personas con las piezas artísticas,  se espera  lograr una apropiación sentida de TODOS SOMOS DOSCIENTOS. De los participantes La intervención urbana a la que se convoca será una creación colectiva  a cargo de ENSAMBLE CULTURAL donde participarán diferentes artistas y protagonistas. La intervención se inspira en  “Los Guerreros de Terracota” descubiertos en 1974 dentro del Mausoleo de Qin Shi Huang. Su imagen transmite un concepto de fortaleza a través de la seriación, que connota multiplicación de fuerzas, conexión entre las partes, armonía del conjunto así como perdurabilidad a través del tiempo. La obra será liderada por la artista y arquitecta Susana Congiu con la concurrencia de un equipo de asistentes y técnicos. Consiste en dos esculturas  en grandes dimensiones que representan un hombre y una mujer en  hierro reciclado, simbolizando a todos los argentinos a través de la figura humana. Junto a ellas se ubicarán 200 cubos de cemento dispuestos según un orden que inducirá diversas posibilidades de resolución en su función de soportes a intervenir. La comunicación de las bases para esta acción se viene efectuando vía virtual mediante blog y por invitación directa a galerías de arte, instituciones y talleres con efecto multiplicador. A la fecha de este texto (mediados de octubre 2010) alrededor de 50 (cincuenta) artistas renombrados y emergentes han confirmado su participación. De la inscripción Para participar en este evento los artistas cursarán la siguiente información: 1.     Nombre y apellido, DNI, domicilio de residencia, teléfono, correo electrónico 2.     Breve reseña de CV del autor. En el caso de obras colectivas consignar los datos de todos los integrantes del colectivo. 3.     Una breve descripción de la obra asi como argumentación por escrito sobre el concepto volcado en la misma. De las obras 1.     Las obras podrán ser individuales (1 artista) ó colectivas (hasta 5). 2.     Se admitirá 1 obra original e inédita por participante individual o grupal. 3.     El género de las obras participantes será la intervención urbana. 4.     La intervención se realizará en vivo frente al público presente en la Plazoleta del Fundador. Del tema 1.     Los artistas deberán relacionar cada una de sus intervenciones al concepto de la obra TODOS SOMOS DOSCIENTOS.  De los materiales 1.     La organización proveerá de 200 cubos de 40 cm x 40 cm que serán los soportes a intervenir. Cada cubo se compone de 4 bloques de cemento huecos de 20 cm. x 40 cm., encastrados y pegados con silicona.   2.     Los artistas pueden optar por intervenir de 5 a 10 bloques, lo que profundizará el concepto de su obra. 3.     Cada obra del artista o grupo colectivo que intervenga los bloques (5 o 10) será considerada como una obra de arte en sí misma. 4.     Los artistas pueden intervenir los cubos con diferentes opciones; pintura en óleo, acrílico, etc. así como también con elementos tales como hierro, madera, plástico, etc. 5.     Los artistas deberán llevar todos los elementos para realizar la intervención de los cubos. 6.     Los artistas podrán llevar elementos armados previamente para intervenir los cubos, tales como maderas pintadas, estructuras ya modeladas, etc. De la seguridad de las personas, de las obras y del espacio histórico urbano 1.     En el diseño y construcción de cada pieza artística que será provisionalmente emplazada, durante la ejecución de la intervención, es requisito incuestionable que los autores prevean el máximo cuidado para evitar daños físicos del espacio histórico urbano sobre el que se monta la obra, por lo que es indispensable llevar elementos adecuados para la protección del piso. 2.     Los artistas deberán considerar que el público espectador estará invitado a "subirse" a los cubos por lo que la superficie deberá estar adecuada a esa función y no presentar fragilidades ni interferencia en volumen y relieve. 3.     Las obras que resultaren de la intervención conformarán una instalación que permanecerá exhibida en la Plazoleta hasta el 30 de octubre 2010. Al estar expuestas a la intemperie y ser por un tiempo parte de un espacio urbano podrían sufrir deterioros o alteraciones. La organización del evento deslinda su responsabilidad acerca de la integridad de las piezas dejando constancia que no admitirá reclamos en tal sentido. 4.     Una vez finalizada la intervención de los cubos a su cargo, los artistas deberán levantar todas las herramientas y  materiales sobrantes sin dejar rastros, ni elementos de desecho a fin de que en la apreciación e interacción pública la suma de intervenciones TODOS SOMOS DOSCIENTOS pueda verse como un todo de manera impecable. Documentación del evento Se registrará a través de fotos y video aquello que se vaya generando, con distintos tipos de público. Este material de registro se expondrá paulatinamente a través de diversas formas: en paneles (fotos impresas) a través del Blog, a través de Facebook, y de otros medios que vayan surgiendo. CRONOGRAMA 1.     La intervención se realizará durante los días 18 y 19 de Octubre de 10 a 20hs. En Plazoleta del Fundador, Obispo Trejo y 27 de Abril de la Ciudad de Córdoba. 2.     La Instalación matter deberá estar finalizada para presentarse al público del 20 de octubre al 30 de octubre. 3.     El acto de cierre del evento se efectuará en el Patio Mayor del Cabildo el viernes 29 de octubre 2010 a las 19:00hs.con la Presentación de la Obra TODOS SOMOS DOSCIENTOS en una versión de video arte. A continuación se realizará la  entrega de premios. Una vez finalizado el presente evento, la idea es gestionar la donación de todos los bloques intervenidos artísticamente a instituciones de bien social, con el fin que la institución pretenda darle a los mismos. PREMIO ROSALÍA SONEIRA A LA MEJOR INTERVENCIÓN “Todos somos doscientos” organizada por Ensamble Cultural REGLAMENTO En el año del Bicentenario (1810-2010) la Fundación Rosalía Soneira se suma al objetivo de estimular ejes de reflexión sobre la identidad argentina e impulsar la productividad y circulación artística otorgando la primera edición del Premio Rosalía Soneira a la mejor intervención “TODOS SOMOS DOSCIENTOS” organizada por Ensamble Cultural. Art.1- El presente Premio se regirá dentro de las prescripciones estipuladas por el reglamento general del evento  marco: Convocatoria artística efectuada por Ensamble Cultural a realizar la intervención urbana TODOS SOMOS DOSCIENTOS Art.2- La sola concurrencia a este Premio implica el pleno conocimiento y la total aceptación del presente reglamento en todos sus puntos.            Los datos y documentación proporcionada por los concursantes tendrán valor de declaración jurada. Art.3- El organizador del presente premio establece para todos los fines los siguientes datos: Presidente de la Fundación Rosalía Soneira: Ana Galíndez Soneira Sede de la Fundación: General Román Deheza 454. Córdoba (5000), Argentina - Tel: 54 - 351 – 4514353; e-mail: casaculturalsoneira@hotmail.com I.- De los Participantes Art.4- Sólo participarán de este premio los artistas que intervengan los 200 cubos de bloques de cemento que formarán parte de la obra matter (instalación urbana TODOS SOMOS DOSCIENTOS) producida en público el 18 y 19 de octubre y expuesta del 20 al 30 octubre del 2010 en la Plazoleta del Fundador, Obispo Trejo y 27 de Abril de la Ciudad de Córdoba. Art.5- No podrán participar personas con las que conviven, familiares directos y en segundo grado de la Comisión Directiva de la Fundación Rosalía Soneira ni de los Jurados actuantes. II.- De las obras Art.6- No serán consideradas para este premio las obras que a la fecha de la sesión del jurado estuvieren incompletas o que no cumplieran con las prescripciones solicitadas para su inscripción, construcción y presentación por Ensamble Cultural. III.- Del Premio Art.7- El premio no podrá declararse desierto salvo que las características de los trabajos participantes no alcancen los niveles esperables para la premiación. En tal caso el jurado consignará en acta el motivo de la ausencia de asignación. Art.8- No se otorgarán Menciones. Art.9- El Premio Rosalía Soneira consistirá en la organización de una muestra con duración de una semana en Buenos Aires a concretarse durante el segundo semestre 2011 en fecha a convenir. La misma será individual o grupal y estará integrada con obras  del/los artista/s distinguido/s – según resultara galardonada una obra individual ó colectiva. El apoyo a brindar consistirá en:     Selección y convenio con la sala exposición     Curación de la exposición a cargo de Pedro Roth     Traslado de la obra Córdoba-Buenos Aires-Córdoba desde las terminales del expreso que sea utilizado a tal fin.     Pasajes en ómnibus para el artista Córdoba-Buenos Aires-Córdoba     Alojamiento en Buenos Aires para el artista en la Residencia Centro Cultural Recoleta por el término de una semana     Promoción pública del evento     Impresión de un catálogo     Un vernissage el día de la inauguración Art.10- En el caso de que resultara premiada una obra colectiva, el premio financiará  el transporte y alojamiento en Buenos Aires de 1 (un) solo artista quedando la elección de quién viajará a cargo de los autores de la pieza distinguida. Los integrantes del grupo premiado oportunamente comunicarán por escrito a la Fundación Rosalía Soneira su decisión consensuada. Art.11- La organización de este certamen no admitirá reclamos futuros sobre la titularidad del premio otorgado y toda gestión de co-autoría deberá dirimirse entre los afectados. Art.12- El medio de transporte del artista y de las obras así como la sala de exposición y el lugar de alojamiento ofertado no podrán ser modificados. IV.- Del Jurado Art.13- El jurado estará integrado por: Gabriel Gutnisky (Arquitecto, artista plástico, crítico de arte, Prof. Titular de la Escuela de Artes, U.N.C.); Graciela Palella (Lic. en Pintura y Psicología por la U.N.C., artista visual, gestora cultural, Directora Académica de la Revista Teórica);Pedro Roth (Lic. en Realización Cinematográfica por la Universidad Nacional de La Plata, artista plástico, fotógrafo, autor de audiovisuales, Vice-presidente de la Fundación Rosalía Soneira);Alejandra Santamarina (Artista plástica; Lic. en Pintura por la U.N.C.);Mario Simpson (Artista plástico, diseñador gráfico, integrante del staff del Museo de Antropología de la U.N.C., fundador y Director Editor 2004-2009 de la Revista Teórica). Art.14- El jurado se expedirá mediante un acta donde dejará asentados los criterios de evaluación empleados y su fallo será inapelable. Art.15- La organización del premio se reserva el derecho a modificar el jurado en caso de fuerza mayor. Art.16- Todo asunto atinente a lo dictaminado por el jurado deberá resolverse dentro de los días 30 (treinta) días hábiles posteriores a la fecha de su sesión. V.- Responsabilidades V.1.- Del/los artistas premiado/s Art.17- El/los artistas premiado/s proveerá/n en tiempo y forma las indicaciones técnicas y toda otra información que le/s fuera requerida a efectos de la selección de sala, transporte, montaje y difusión. Art.18- Las obras que serán transportadas a Buenos Aires deberán entregarse correctamente identificadas y debidamente embaladas para su seguridad. El embalaje de la obra correrá a cargo del artista Art.19- El/los artistas entregará/n y retirará/n las obras y todo otro material destinado a la exposición en las terminales del Expreso en Córdoba y en Buenos Aires corriendo los gastos de transportes locales en cada ciudad a su cargo. V.2.- De la organización Art.20- La organización del premio tomará todas las precauciones y recaudos durante el transporte y exposición de la obra  pero no se responsabilizará por deterioro o extravíos. Art.21- La organización se reserva el derecho de publicar, tanto en los medios gráficos como audiovisuales y virtuales que considere apropiados, imágenes, obras e información que intervinieran en este premio en representación del autor y su producción. Art.22- La organización se reserva el derecho de modificar los cronogramas y/ o lugares de operación de las actividades reglamentadas en caso de fuerza mayor. En tal circunstancia, se efectuarán los comunicados en tiempo y forma. VI.- Cronograma Art.23- Se establece el día 28 octubre 2010 en horario a determinar la sesión del jurado. Art.24- El día 29 de octubre a las 19 hs. en el Patio Mayor del Cabildo de Córdoba se efectuará la entrega del diploma Premio Rosalía Soneira al/los artista/s distinguido/s. Art.25- Dentro de los 5(cinco) meses posteriores a la asignación del premio la Fundación Rosalía Soneira comunicará al/los artistas premiado/s el domicilio y características de la sala para la exposición en Buenos Aires. Art.26- Hasta junio 2010 el/los artistas premiado/s comunicarán a la Fundación Rosalía Soneira el proyecto de muestra a realizar. En el mismo deberá constar además de la reseña de trayectoria artística del/los expositores: título, fundamento o memoria descriptiva de la exposición; cantidad y características de las obras (dimensiones, materiales, - algunas imágenes – así como la mención de los dispositivos para su emplazamiento. Art.27-Todo asunto que surgiera relacionado al presente concurso y que no estuviera contemplado en este Reglamento será resuelto según correspondiere por los Jurados y /o las autoridades del ente organizador del certamen y debidamente comunicado a los interesados.